Hablemos de cine
Bunraku


Esta película es todo un hallazgo, uno de los mejores descubrimientos cinematográficos que he tenido la fortuna de ver. El filme es una obra de arte con mayúscula, está construido de forma impecable, la elección de actores es un acierto, el guión interesante y, para mí, lo mejor es el aspecto de cómic y videojuego que Guy Moshe ha imprimido al proyecto.

Admito que soy lectora ávida de tebeos desde que en mi más tierna infancia descubrí a “Mortadelo y Filemón”, “Zipe y Zape” y “El capitán trueno” por la intercesión de mis hermanos mayores. Cuando crecí acabé conociendo el manga japonés gracias a las series de anime (Dibujos japoneses que han llegado a nuestro país como Ranma ½, Juana y Sergio, Campeones, Bateadores, Caballeros del Zodíaco y un larguísimo etc). Por último, ya en la Universidad, accedí al universo “X-Men” de Marvel. Dicho lo cual, considero que queda bastante claro que soy ávida seguidora del Noveno Arte, no lo puedo evitar.

Por eso, cuando un filme tiene ese aspecto suele encantarme. Me ocurrió con “Sin City”, con “Scott Pilgrim contra el mundo” y con esta última. De algún modo, gracias a este género recuerdo cuando con 10 años disfrutaba en la TVG de la serie “Batman”.

Desde el primer momento queda bastante claro el estilo que Moshe va a imprimir en la película, nada más que hay que fijarse en los títulos de crédito para comprender por dónde van a ir los tiros. Os animo a verla sólo por los títulos de crédito, sin hacer mucho spoiler os puedo decir que comienza con una voz en off hablando del papel de los héroes de cómics.

El guión es extremadamente original ya en los títulos de crédito, citados anteriormente, queda claro este aspecto. Los diálogos, desde el primer momento, no llevan a engaño.

Por si fuera poco me encanta la labor de todos los actores desde Josh Hartnett, a quien descubrí en “Las vírgenes suicidas” de Sophia Coppola, Ron Perlman (por cierto, está impresionante en la versión de Guillermo del Toro de “Hellboy”) y Woody Harrelson (algún día de estos hablaré de “Zombieland”). Los tres, por separado, tienen en su haber algunas de las películas que más me gustan y juntos hacen un trío de ases asombroso. Quizás la única excepción al casting la haga con Demi Moore, sinceramente, no encaja.

Reconozco que muchos espectadores no se sienten cómodos en este tipo de cine, pero yo animaría a todo el mundo a darle una oportunidad al filme. Entiendo que muchos pueden salir espantados por la estética, por el trabajo de dirección y por el tipo de escenografía. Sin embargo, me repito, sólo por los originales títulos de crédito y el peculiar elenco de protagonistas os animaría a todos a acercaros a verla. Es un poquitito “raruna”, pero compensa.

Lo mejor:

1. La estética de cómic. La escenografía es muy minimalista, se nota muchísimo que se trata de un decorado de cine, pero sin duda está hecho a propósito para acentuar aún más la influencia del cómic en la creación de este filme.

2. Los actores. Todos y cada uno de ellos, desde Josh Hartnett a quien hacía mucho tiempo que no veíamos en cine, pasando por Ron Perlman y Woody Harrelson.

Lo peor…

Demi Moore. No encaja en el elenco, a mí personalmente, me parece un error de casting. Y, aunque para mí no es un problema, muchos espectadores pueden acusar el aire de cómic que gobierna cada escena.

HABLEMOS DE LITERATURA

Cómics, tebeos y manga

Sí, sé que muchas personas no consideran los cómics, tebeos o manga un tipo de literatura, pero personalmente no estoy de acuerdo con esta afirmación. Desde mi punto de vista, los tebeos son, para muchos, la primera aproximación a la lectura.

No podría hablar aquí de todos los que tengo, entre mangas, cómics de “X-Men”, tebeos de “Mortadelo y Filemón”, poseo una variada colección. Algunos de mis tebeos pertenecieron a mis hermanos, y están algo viejecitos.

Otros, concretamente el Manga, los fui obteniendo poco a poco, una de las colecciones de la que me siento más orgullosa es de “Ramma ½”, 38 volúmenes que tardé cuatro años en conseguir.

Tengo también cuatro de “X-Men”, los cuales se basan en los primeros de Stan Lee, tanto es así que el Hombre de Hielo tiene más pinta de un muñeco de nieve que de hombre.

Así pues, desde esta bitácora, os animo a comprar algún tebeo, manga o cómic. Yo, que soy una ávida lectora de novelas, considero que todo el mundo debería tener uno para apreciar que también son literatura. Además, no olvidemos que últimamente se está produciendo un resurgir del Noveno Arte, para muestra, un botón. La película “Arrugas” se basa precisamente en un cómic de Paco Roca.



HABLEMOS DE TELEVISIÓN

Batman 70

¿Qué podría decir de este clásico de la televisión?

Lo primero, que en ella predomina la estética cómic a la que me estoy refiriendo hoy. Aquellos que la hayan visto recordarán que en los títulos de crédito, al tiempo que veíamos a Batman y Robin pelear con los malos se veían bocadillos de efectos de sonido típicos de cómic: “Pum”, “Paw” etc.

Además admito que me produce cierta nostalgia el vestuario pop de los protagonistas. El traje azul eléctrico de “Batman” y la ropa amarilla, roja y verde de Robin. El traje morado del hombre Enigma, el alto sombrero del pingüino…

Este colorido se perdió al pasarlo al cine; desde el primer Batman, interpretado por Michael Keaton, hasta el último los trajes son negros.

Sé que sonará extremadamente raro, pero en esta serie mi personaje favorito no era Robin, aunque admito que el actor que le daba vida me parecía muy guapo, ni Batman, sino Alfred a quien daba vida el veterano actor Alan Napier. Honestamente, no puedo imaginarme la serie sin Alfred con su pelo blanco, aparentemente insignificante comparado con los héroes, y sin el cual, ninguno de los dos sería nadie.

Me encantaría que repusieran la serie hoy en día. Guardo recuerdos maravillosos de ella, casi me puedo ver frente al televisor, expectante, con los ojos abiertos como platos disfrutando de los títulos de crédito y merendando un bocadillo de queso y chocolate, mi tentempié favorito de la infancia.

Para recapacitar hoy os dejo a Goya, con una frase sobre arte: LA FANTASÍA, AISLADA DE LA RAZÓN, SÓLO PRODUCE MONSTRUOS IMPOSIBLES. UNIDA A ELLA, EN CAMBIO, ES LA MADRE DEL ARTE Y FUENTE DE SUS DESEOS.